临江仙陈与义的表现手法

临江仙陈与义的表现手法
临江仙陈与义的表现手法

临江仙陈与义的表现手法
临江仙
高咏楚词酬午日,天涯节序匆匆.榴花不似舞裙红.无人知此意,歌罢满帘风. 万事一身伤老矣,戎葵凝笑墙东.酒杯深浅去年同.试浇桥下水,今夕到湘中.
此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作,这一年,陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春在岳阳,四月,差知郢州；五月,避贵仲正寇,入洞庭.六月,贵仲正降,复从华容还岳阳.”又《宋史.陈与义传》载：“及金人入汴,高宗南迁,遂避乱襄汉,转湖湘,踚岭桥.”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节,作者在端午节凭吊屈原,旧怀伤时,借此来抒发自己的爱国情怀. 词一开头,一语惊人.“高咏楚词”,透露了在节日中的感伤必绪和壮阔,胸襟,屈原的高洁品格给词人以激励,他高昂地吟诵楚辞,深感流落天涯之苦,节序匆匆,自己却报国无志.陈与义在两湖间流离之际,面对现实回想过去,产生无穷的感触,他以互相映衬的笔法,抒写“榴花不似舞裙红”,用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙,回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景.公元1122年（宣和四年）,陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识,名震一时,诸贵要人争相往来,歌舞宴会的频繁,可想而知.而现在流落江湖,“兵甲无归日,江湖送老身”（《晚晴野望》）,难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆.但是,“无人知此意,歌罢满帘风”,有谁能理解他此刻的心情呢?高歌《楚辞》之后,满帘生风,其慷慨悲壮之情,是可以想象的,但更加突出了作者的痛苦心情.从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中,词人以一“酬”字,交代了时间的过渡.酬即对付、打发,这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）.在这值得纪念的节日里,词人心灵上的意识在歌声中起伏流动.“节序匆匆”的感触,“榴花不似舞裙红”的怀旧,“无人知此意”的感喟,都托诸于激昂悲壮的歌声里,而“满帘风”一笔,更显出作者情绪的激荡,融情入景,令人体味到一种豪旷的气质和神态. 词的下阕,基调更为深沉.“万事一身伤老矣”,一声长叹,包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情!人老了,一切欢娱都已成往事.正如他在诗中所咏的,“老矣身安用,飘然计本”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》）,“孤臣霜发三千丈,每岁烟花一万重”（《伤春》）,其对自己岁数的悲叹,与词同调.“戎葵凝笑墙东”句,是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想.墙边五月的葵花,迎着东方的太阳开颜.“戎葵”与“榴花”,都是五月的象征,词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀.“戎葵”虽为无情之物,但“凝笑”二字,则赋予葵花以人的情感,从而更深刻地表达作者的思想感情.虽然年老流落他乡,但一股豪气却始终不渝.这“凝笑”二字,正是词人自己的心灵写照,具有强烈的艺术感染力.最后三句写此时此刻的心情.满腔豪情,倾注于对屈原的怀念之中.“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较,特写时间的流逝.酒杯深浅相同,而时非今日,不可同日而语,感喟深远.用酒杯托意而意在言外,在时间的流逝中,深化了“万事一身伤老矣”的慨叹.突出了作者的悲愤之情.情绪的激荡,促使词人对诗人屈原的高风亮节的深情怀念,“试浇桥下水,今夕到湘中.”面对湘江作者祭酒的虔诚,加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想,因而滔滔江水之中,融合了词人心灵深处的感情.从高歌其辞赋到酹酒江水,深深地显示出词人对屈原的凭吊,其强烈的怀旧心情和爱国情感,已付托于这“试浇”的动作及“桥下水,今夕到湘中”的遐想之中. 元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣,如……陈去非《怀旧》云：‘忆昔午桥桥下（应作上）饮……’又云‘高咏楚辞酬午日……’如此等类,诗家谓之言外句.含咀之久,不传之妙,隐然眉睫间,惟具眼者乃能赏之.”以此词而论,吐言天拔,豪情壮志,意在言外,确如遗山所说“含咀之久,不传之妙,隐然眉睫间”.读者从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中,从对“万事一身伤老矣”的浩叹中,从对“酒杯深浅去年同”的追忆里,可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调.黄升说《无住词》“语意超绝,识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一）,指的也是这种悲壮激烈的深沉格调.
临江仙 夜登小阁,忆洛中旧游 忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英.长沟流月去无声.杏花疏影里,吹笛到天明. 二十馀年如一梦,此身虽在堪惊.闲登小阁看新晴.古今多少事,渔唱起三更.
这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作,当时作者四十六或四十七岁.陈与义是洛阳人,他追忆起二十多年前的洛阳中旧游,那时是徽宗政和年间,当时天下太平无事,可以有游赏之乐.其后金兵南下,北宋灭亡,陈与义流离逃难,备尝艰苦,而南宋朝廷在南迁之后,仅能自立,回忆二十多年的往事,真是百感交集.但是当他作词以抒发此种悲慨之时,并不直抒胸臆,而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）.上片是追忆洛中旧游.午桥在洛阳南,唐朝裴度有别墅在此.“杏花疏影里,吹笛到天明”二句,的确是造语“奇丽”（胡仔评语,见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四）,一种良辰美景,赏心乐事,宛然出现词人心目中.但是这并非当前实境,而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已.刘熙载说得好,“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里,吹笛到天明’,此因仰承‘忆首’,府注‘一梦’,故此二句不觉豪酣转成怅悒,所谓好在句外者也.”（《艺概》卷四）下片起句“二十馀年如一梦,此身虽在堪凉.”一下子说到当前,两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感,内容极充实,运笔也极空灵.“闲登小阁”三句,不再接上文之意进一步抒发悲叹,而是直接去写,作者想到国家的兴衰自己的流离失所,于是看新晴,听渔唱,将沉重悲愤的情感转化为旷达之情. 这首词节奏明快,浑成自然,如水到渠成,不见矫揉造作之迹.张炎称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）.然“自然”并不等于粗露浅显,这就要求作者有更高的文学素养.彭孙遹说得好,“词以自然为宗,但自然不从追琢中来,亦率易无味.如所云绚烂之极仍归于平淡.……若《无住词》之‘杏花疏影里,吹笛到天明’,自然而然者也”（《金粟词话》）. 陈与义词作虽少,但却受后世推重,而且认为其特点很像苏东坡.南宋黄升说,陈与义“词虽不多,语意超绝,识者谓其可摩坡仙之垒也.”（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说,陈词如《临江仙》,“笔意超旷,逼近大苏.”（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢?从他的为人,诗作可以看出,他并不是有意模仿,而是感情的自然抒发.陈与义作诗,近法黄（庭坚）、陈（师道）,远宗杜甫,不受苏诗影响.至于填词,乃是他晚岁退居时的遣兴之作,他以前既非专业作词,所以很不留心当时的词坛风气,可见并未受其影响.譬如,自从柳永、周邦彦以来,慢词盛行,而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年,专门雕饰,有矫揉造作之感,周邦彦是以“富艳精工”见称,贺铸亦复如是,而陈与义的词独是疏快自然,不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来,自行其是,自然也不会有意学苏（东坡）的. 不过,他既然擅长作诗,晚岁填词,运以诗法,自然也就会不谋而合,与苏相近了.以诗法入词,固然可以开拓内容,独创新意,但是仍必须保持词体本质之美,而不可以流露出直粗疏,失去词意.苏东坡是最先“以诗为词”的,但是苏词的佳作,如《卜算子》（缺月挂疏桐）、《水调歌头》（明月几时有）、《永遇乐》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八声甘州》（有情风万里卷潮来）、《虞美人》（乳燕飞华屋）诸作,都是“如春花散空,不著迹象,使柳枝歌之,正如天风海涛之曲,中多幽咽怨断之音”（夏敬观手批《东坡词》,转引自龙榆生《唐宋名家词选》）.评词者不可不知此意也.[4] 集评： 黄升云：去非词虽不多,语意高绝,识者谓可摩坡仙之垒.（《中兴以来绝妙词选》卷一） 谭莹云：敢信坡仙垒可摩,词名《无住》却无多.杏花影里人吹笛,竟到天明奈若何?（《论词绝句》） 胡仔云：（前半阙）数语奇丽.《简斋集》后载数词,惟此词最优.（《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四） 张炎云：“杏花疏影里,吹笛到天明”之句,真是自然而然.（《词源》卷下） 沈际飞云：意思超越,腕力排奡（峻按,奡音奥,劲健也）,可摩坡仙之垒.又云：流月无声,巧语也；吹笛天明,爽语也；渔唱三更,冷语也；功业则欠,文章自优.（《草堂诗余正集》） 刘熙载云：词之好处,有在句中者,有在句之前后际者.陈去非《虞美人》：“吟诗日日待春风,及至桃花开后却匆匆.”此好在句中者也.《临江仙》：“杏花疏影里,吹笛到天明.”此因仰承“忆昔”,俯注“一梦”,故此二句不绝豪酣,转成怅悒,所谓好在句外者也.傥谓现在如此,则呆甚矣.（《艺概》卷四《词曲概》） 陈廷焯云：陈简斋《无住词》,未臻高境.唯《临江仙》云：“忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英.长沟流月去无声.杏花疏影里,吹笛到天明. 二十馀年如一梦,此身虽在堪惊.闲登小阁看新晴.古今多少事,渔唱起三更.”笔意超旷,逼近大苏.（《白雨斋词话》卷一）又云：“长沟流月”,七字警绝；“杏花”二语,自然流出,若不关人力者；“古今”二语,有多少感慨!情景兼到,骨韵苍凉,下字亦警绝.（《云韶集》卷四）
你要的是哪首呢