剪纸艺术作文

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中国民间艺术剪纸 剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年.剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面.
在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到.剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物.
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活.全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派.剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究...
现在,剪纸更多地是用于装饰.剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人.人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型.
剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪.顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工.刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划.剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案.和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案.
在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做.在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准.而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱.
历史:
据考证,从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品.1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物.这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身.
西汉时,人们用麻纤维造纸,传说汉武帝的宠妃李氏去世后,帝思念不已,卧不安度,食不甘味,于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂,这大概是最早的剪纸.公元105年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术,距今已有两千多年的历史.用纸剪成美丽的图案花纹,目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花.
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面.自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺,是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面,经填漆磨干,在漆地上显出金光灿烂的花纹.
唐宋时期,流行“镂金作胜”的风俗.“胜”,就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样,剪成套方几何形者,称为“方胜”；剪成花草形者,称为“华胜”,剪成人形者,就称之为“人胜”.南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日,（《东方朔传·岁时节》：天地初开,一日鸡,二日狗,三日猪,四日羊,五日牛,六日马,七日人,八日谷.其日晴所主之物盛,阴则灾. 八日之中,尤以人日为重,又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗.”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得,一谈一笑俗相看.尊前柏叶休随酒,胜里金花巧耐寒.”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗,诗中说：“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风.”六十年代在新疆出土的文物中,还有一件唐代的人胜剪纸,七个女子人形排列成行,此胜用于围饰发髻.
在日本的正仓院,保藏有两枚唐代华胜,据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”,日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）.其中一枚为罗地金箔字,上面剪祝颂吉语：“令节佳辰,福庆惟新,曼和万载,寿保千春.”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰,并饰以红绿罗的花叶,中心是一儿童在竹林下戏犬.
当时,还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡,叫做春幡, 或称幡胜、春胜,在立春那天,作为节日礼物,或簪于头上,或挂在柳枝上,亦或贴于屏风.崔道融所留传的诗中,有这样的词句：“欲剪宜春字,春寒人剪刀”,这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”.李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜,春胜宜春日.”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字.因为立春之日为春天的首日,象征万物复苏欣欣向荣,所以唐宋时期,人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天,人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等,作为节日礼物.皇帝在这一天也接见群臣,并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜.段成式《酉阳杂俎》说：“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之.
宋代关于剪纸的记载就很多了.在南宋时期,已出现了以剪纸为职业的艺人,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样”.有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰灯彩,还有的剪成所谓“龙虎”之类.这时,皮影盛行,雕镂皮影的材料,除了动物的皮外,也有用厚纸制作的.周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成.又中瓦有余敬之者,每剪诸家书字皆专门.其后,忽有少年能于袖中剪字及花朵之类.更精于二人,于是独擅一时之誉.”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”.
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明,钗头人胜轻.”有一种鸟,因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜,而被命名为戴胜鸟,韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促,戴胜下时桑田绿”,胜成为春归大地的象征.
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡,围一大幡,或以家长年龄载之,或贴于门媚.
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造,是吉州窑的瓷器,产品有茶盏和花瓶等,图案题材很多,有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等,造型生动、活泼,它是作者在施釉过程中,贴上剪纸,入窑烧制而成的.
现代民间蓝印花布,是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的,这种印染工艺宋代已很普遍,山西省出土的南宋印花布便是一例.
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的.如《苏州府志》载：“赵萼,嘉靖中制夹纱灯,以料纸刻成花竹禽鸟之状,随轻浓晕色.溶蜡涂染,用轻绡夹之.映日则光明莹彻,芬菲翔舞,恍在轻烟之中,与真者莫辨.” 明代的夹纱灯是很有名的.它是将剪纸夹在纱中.用烛光映出花纹,这是剪纸在日常生活中的又一应用,现在人们叫它“走马灯”.
《严州建德县志》载：“林文耀,字纲斋,幼即工书,中年失明,乃剪纸为字,势飞动若龙蛇,点画不差毫发.室人装璜成轴,……人称之日“林剪.”《保定府志》载：“名女,张蔡公之女也.有巧思,与人接谈,袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区）,绝巧夺目,得之者珍藏焉.
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画,南宋时有人能于袖中剪字,与古人名迹无异.近年扬州包钧最工此,尤之山水、人物、花鸟、草虫,无不入妙.”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书,飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好,剪出垂杨恐不如.”清康熙时,有位宫廷画家邹元斗,画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”.门笺的形式即是由春幡演变而来.
在清代,因满族人有剪纸的习俗,致使剪纸进入宫廷.在故宫,历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫,墙壁按满族习俗裱纸,四角贴着黑色的双喜字剪纸角花,顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花.据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案,加以彩绘,贴于朝服上,连西太后都以为是绣出来的.
可以说剪纸艺术自诞生以来,就没有中断过.她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出.在各种民俗活动中,她无时不在、无处不有,附丽于生活,充实了生活,以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求,对生活的信念,对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿,充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长.
如今,剪纸的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界,名扬四海,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝.随着历史的进程,许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了.然而,真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存,共同发展.愿这棵古老的艺术之树常绿常新.